邦妮·泰勒完全盖过了她的力量民谣同辈，并创造了令人惊讶的广泛流行音乐类型

Bonnie Tyler有着一段奇特的职业生涯：两次全球性的成功爆发，除了唱片上出现的名字之外，彼此几乎毫无关联。她最初在英国走红的两首歌——1976年的《Lost in France》和1977年的《It's a Heartache》——堪称作家Pete Paphides后来所称的“中波流行乐”的上佳范例，这类如今几乎被遗忘的作品，实际上在那个年代的排行榜和Radio One播放名单中占据了大多数；而当那些简化的摇滚史想让你相信整个国家都被朋克席卷时，事实并非如此。它们带一点软摇滚，带一点乡村味，也有点像70年代中期稳定出产热门歌曲的Smokie，而且朗朗上口到似乎没人注意到，在这两首歌分别发行的间隙，Tyler的嗓音已经发生了剧变：在《Lost in France》中，她的嗓音还相当甜美；而到了《It's a Heartache》，一次切除声带结节的手术让她发展出了一种惊人的、类似Rod Stewart的沙哑嗓音。

《It's a Heartache》看起来会把Tyler变成一位巨星：它卖出了600万张，与之配套的专辑在美国乡村音乐榜上进入了前3名。但这一成功却难以为继，外加她的唱片公司似乎诡异地不知道该怎么对待她。是让她翻唱Tom Petty and the Heartbreakers，比如《Louisiana Rain》那样？还是通过翻唱《Sometimes When We Touch》，把她直接推向轻松聆听市场？又或者鼓励她走迪斯科路线，就像那首极具营造夸张效果的《(The World is Full of) Married Men》？

这一切其实都不太奏效，如果Tyler没有亲自出手，事情可能就到此为止了。作为一名摇滚乐迷，她曾考虑找Phil Collins或Jeff Lynne与她合作，但幸运的是，她正好在最合适的时机找到了Jim Steinman。这位制作人兼词曲作者与Meat Loaf的关系在1981年的《Dead Ringer》未能复制《Bat Out of Hell》的白金销量后已经出现裂痕，而他个人专辑《Bad for Good》的发行则明确证明了没人有兴趣听Jim Steinman亲自唱自己的歌。两次失利之后，Steinman显然觉得自己有些东西必须证明，而证明的最好方式就是加倍用力：他向来不是个讲究含蓄的人，呈现给Tyler的这些歌曲即使按他的标准看也极尽铺张，让《Bat Out of Hell》听起来都像一张氛围音乐专辑。

因为Tyler的嗓音让他想起了John Fogerty，他建议他们翻唱Creedence Clearwater Revival的《Have You Ever Seen the Rain?》，而Steinman的版本把这首带有根源气质的原作改造成了大量仿古典钢琴和尖啸、接近金属的吉他独奏；里面还加入了响板。事实证明，这不过是主菜之前的一道开胃小点。

《Total Eclipse of the Heart》持续了七分钟，包含一段管风琴独奏，听起来像是由德古拉伯爵在演奏；中间还穿插着本应代表核弹投下时声音的爆炸声：一如既往，Steinman声称它深受瓦格纳影响。如果不是Tyler的演唱让人觉得她一点也不认为这首歌荒唐可笑，它本来会听起来完全荒谬：她像自己的性命系于此歌一样唱着它。用现代术语来说，她对这个噱头的投入是如此彻底，以至于她的嗓音反而成了这首歌的最大亮点，而没有被周围那一片彻底的混乱所吞没。把这首歌快进到大约三分半钟时：德古拉伯爵刚刚完成他的表演，一群合唱伴唱者不断催促 bright eyes 转过身来，伪造的核爆接连在左、右和中央响起，但当Tyler的嗓音再次出现——“EVERY NOW AND THEN I FALL APART!”——你会忘掉除了她之外的一切。

其最终效果与《It’s Heartache》截然相反，甚至连想要更不一样都不可能。它在九个国家获得白金唱片，在大西洋两岸都登上榜首，推动Tyler的专辑《Faster Than the Speed of Night》卖出300万张，并且完全不受时尚潮流变幻的影响。到了21世纪，它还不断地在英国、美国、加拿大、法国、丹麦、比利时和匈牙利的榜单上反复重新上榜；到2026年，它在Spotify上的播放量超过了10亿次。

这是一种Tyler难以再度复制的成功规模，尽管她凭借另一场Steinman式的盛宴《Holding Out for a Hero》几乎做到了，这次来自青少年电影《Footloose》的原声带：更多的爆炸声、又一次全情投入的Tyler演唱，以及带有Giorgio Moroder风格的合成器伴奏，成就了又一首大热单曲。

但《Total Eclipse of the Heart》或许反而断送了她与Steinman的合作，恰恰因为它太成功了：Steinman的事业重新焕发生机，他再次成为炙手可热的人物，与从Barbra Streisand到Def Leppard再到摔跤手Hulk Hogan的各路人合作，这意味着到了1986年的《Secret Dreams and Forbidden Fire》时，他似乎只部分参与其中。他担任执行制作人，并创作了九首歌中的四首——偏爱他那种“越多越好”风格的听众可去听《Rebel Without a Clue》——其余部分则由别人以不同程度的成功来填补空缺：客观地说，Freda Payne在1970年的灵魂乐热门单曲《Band of Gold》大概并不是进行Steinman式改编的理想候选曲目（尽管据说正是这首歌让Tyler引起了注意，当时一位星探在1970年代的Swansea一家俱乐部里听到她翻唱这首歌后发现了她）。

此后，她在英国和美国的事业一落千丈，而她未能凭借《The Best》实现事业回升也很可惜，这首歌是1988年《Hide Your Heart》的主打单曲。很难解释为什么它除了在挪威之外没有在任何地方大红大紫：显然这与歌曲本身无关，因为事实证明，第二年蒂娜·特纳翻唱它时，这首歌卖出了数百万张，成为她的代表作（泰勒异常谦逊地表示，特纳“比我演绎得好多了”）。即便是1995年的《Free Spirit》所做出的集中努力——这张专辑一度让她与斯坦曼重聚，同时还涉及从与杰夫·林恩合作，到莱妮·克拉维茨客串，再到拉尔菲·罗萨里奥制作舞曲混音等各种尝试——也未能让她重返排行榜。

尽管如此，直到90年代，她在欧洲仍持续推出白金唱片，巡演也始终座无虚席。一位女性在80年代初曾在一连串斯坦曼制作的宏篇大作之间，录制了一首与Shakin’ Stevens的二重唱；她的音乐风格依然极其多样：她似乎和与瑞克·韦克曼或前Genesis吉他手史蒂夫·哈克特一起做前卫摇滚一样开心，也同样乐意演唱英国2013年的欧洲歌唱大赛参赛曲，正如她与大卫·库塔合作，为他2025年的单曲《Together》重新录制《Total Eclipse of the Heart》的声部分轨。她再次唱得仿佛自己的生命都系于此。